对于那些初学绘画的爱好者，掌握一定的绘画技巧，会少走很多弯路，达到事半功倍的效果。
学习绘画，一定要打好绘画技巧的基础，学习绘画的过程，就好比盖房子，基础练习就像是打地基，如果地基打的不牢固，上面盖再高的楼都是枉然，终将会倒塌。也就是说，学好入门的基本练习技巧，对于学习中国绘画尤其重要。
关于绘画的基本练习，首先从法度入手，从规矩入手。唐代的王维在他所著的《山水诀》里这样说：＂善学者还从规矩。”就是说，学习绘画者，一定要按照正确的方法和一定的程序，从简单到复杂，由浅入深，从白描到色彩，逐步进行。作为学习绘画者，自己不仅要勤学苦练，最好要有这方面的老师讲授指点，不要好高骛远，必须坚持用数年的功夫打好基础。山水画大师黄宾虹，他的绘画大约分为两个阶段，70岁以前以继承传统为主，70岁以后开始游览名山大川，并进行写生创作。可见大师的绘画基础有多么牢固。学习绘画基础的基本练习时，要先收后放。也就是要先从笔法谨细的工笔画或小写意画入手，当工笔画或者小写意画，学习一定的时间以后，才能进一步学习奔放的大写意绘画。无论人物、山水丶花鸟，基本上都要按照这个程序学习。这与学习书法有相通之处，初学书法的，必须从正楷入手，然后进一步学习行书或者草书。为何要从工笔画或者小写意入手，这主要是培养我们的观察分析的方法，养成观察分析的习惯，驾驭自己用笔的能力。如果一开始就学习大写意，会造成对物象描绘的结构把握不准，笔墨没有内涵，容易走上偏邪狂怪之路。
当前对于中国画的基本练习，比较一致的观点是，写生、临摹和书法技法的练习等。写生和临摹，它们之间存在一定的关系，因为写的对象是大自然，是＂源＂，传统绘画作品，称之为“流”，之间关系密不可分。临摹是借鉴古人的，看古人是怎样写生、怎样创造技法的。但现代的很多画家，他们认为入门的基本练习要从写生开始，以写生为主，临摹为辅，古代学习绘画，大都从临摹入手，这样容易犯“结壳”的毛病。清代画家四王的作品，因为继承传统太多，他们没有从传统的“壳”里钻出来，即使他们的笔墨精良，也没能够将传统绘画发展创新。清代画坛取得巨大成就的，当推石涛，他的作品，以自然山川为描绘对象，虽然重视传统，但更重视写生，他的作品，令观者耳目一新。
关于书法练习，中国画是注重用笔且注重笔法的，无论是线或者点，都要有一定的笔法，绘画和书法无论在运笔和章法结构方面，都有相通之处。吴昌硕在50多岁时，才开始学习绘画。他为什么能取得那么大的成就呢？最重要的一个因素就是，他当时的书法艺术水平已经很高了，他将自己的书法用笔，运用于绘画之中，是书法成就了他的绘画。
以上所述，只是对初学绘画者而言，做到有的放矢，可以少走些弯路，总之，传统绘画的诗、书丶画丶印四大要素，我们在平时练习时，都要广泛涉猎，全方位提升自己的艺术学养，以自己高超的技艺去描绘大自然。
天然纤维是自然界存在的、可以直接获得的纤维，天然纤维又可分为植物纤维、动物纤维和矿物质纤维三种。像我们常看到衣服上商标注明的有，面料含有成份是百分之几的棉、石棉、木棉、亚麻、麻、罗布麻、羊毛、山羊绒、驼毛、兔毛、桑蚕丝等；化学纤维是指由人工加工制造成的纤维状物体，又可分人造纤维（就是再生纤维）和合成
被列为日本非物质文化遗产的和服可以称得上是日本文化的代表之一。在日本的街头经常可以看到一些穿着美丽和服的女子。看似很简单的和服，其实从每一个和服的配件，到腰带的系法都有着他的讲究。如果感兴趣还可以尝试穿一下日本的木屐，学习一下日本人走路的方式，绝对是一种不错的体验。看似简单的和服，其实它有很多分类，
